Servicio
Un concierto es el formato más exigente para una realización: luz cambiante, movimiento constante y un sonido que tiene que llegar bien. Lo cubrimos con cámaras broadcast, cablecam y audio tomado en origen.
El reto
En un acto de sala la luz es estable, la acción ocurre en un punto fijo y el ritmo lo marca quien habla. En un concierto no se cumple nada de eso. La iluminación cambia cada compás, con contraluces fuertes, humo y cañones que entran directamente al objetivo. Los músicos se mueven. Y el ritmo del corte lo marca la música, no la escaleta.
Eso obliga a trabajar con cámaras que aguanten rango dinámico alto y con operadores que conozcan el repertorio o, al menos, sepan anticipar dónde va a estar el solo. Las URSA Broadcast G2 con ópticas Fujinon permiten mantener el mismo tratamiento de imagen entre posiciones muy distintas, y el control de cámaras corrige iris sobre la marcha cuando la luz sube de golpe.
El resultado se mide en una cosa: si el vídeo del concierto se puede ver entero sin aburrirse. Eso depende de tener planos suficientes, variados y con movimiento real, no de la resolución.
Recursos
Plano aéreo
Nuestra cablecam Linecam® recorre el recinto por encima de la gente y entrega un travelling continuo que ninguna otra posición puede dar. Entra al mezclador como una cámara más, con tally y control de color remoto.
Detalle
Con teleobjetivos Fujinon se sacan cerrados de manos, cuerdas y rostro desde el fondo de la sala, sin invadir el escenario ni molestar al artista. Es lo que da intimidad a la realización.
Movimiento
Una cámara móvil entre el foso y el escenario aporta la energía que las posiciones fijas no tienen. Con estabilizador se consigue movimiento limpio incluso caminando entre público.
Sonido
El audio no se coge con el micrófono de la cámara: se toma de un envío de la mesa de FOH, con la mezcla del ingeniero del grupo, y se complementa con micrófonos de ambiente para recuperar el público.
Configuración habitual
Iluminación
La iluminación de un concierto está diseñada para el público de la sala, no para las cámaras. Hay contraluces que dejan al cantante en silueta, cañones que barren el objetivo, humo que levanta el negro y cambios de color que alteran el balance de blancos en mitad de un plano.
La respuesta no es pedir que suban la luz frontal —eso arruina el show— sino trabajar con cámaras de rango dinámico amplio, ópticas luminosas para los planos cerrados y control de imagen en tiempo real desde el panel de control de cámaras. Se guardan ajustes distintos para los momentos previsibles del repertorio y se corrigen sobre la marcha los imprevistos.
Cuando es posible, se habla antes con el diseñador de iluminación del artista. Cinco minutos de conversación sobre qué momentos van a ir muy oscuros ahorran media hora de plano inservible.
Jornada tipo
Anclajes de cablecam, tirada de fibra y SDI, posiciones de cámara y conexionado, coordinado con el montaje de escenario.
Es también nuestra prueba: se ajusta el envío de audio, se comprueban enlaces y se prueban planos con la luz real del espectáculo.
Igualación de todas las cámaras con la iluminación del show, guardando ajustes para los distintos momentos del repertorio.
Realización siguiendo la música, con intercom permanente entre realizador y operadores y grabación en paralelo.
Verificación del material grabado, desmontaje de anclajes y recogida coordinada con el resto de proveedores.
Dos salidas a la vez
En muchos conciertos la misma realización alimenta dos destinos: la emisión por internet y las pantallas del propio recinto. No son la misma señal ni tienen las mismas necesidades, así que se preparan salidas independientes desde el mezclador.
La señal de pantallas se ajusta al formato y al retardo que pide el proveedor de LED, y la de emisión se optimiza para la plataforma. Ninguna de las dos compromete a la otra.
FAQ
Sí. Las posiciones se acuerdan con producción y con el promotor: las cámaras fijas van en puntos que no quitan visibilidad, la óptica larga trabaja desde el fondo y la cablecam pasa por encima. El objetivo es que quien ha pagado su entrada no note el despliegue.
Con un envío desde la mesa de sala, que es donde está la mezcla buena, más micrófonos de ambiente para recoger al público. Sin ese ambiente el vídeo suena a disco, no a directo.
Sí, y es muy recomendable. Con grabación aislada de cada cámara se puede montar después una versión distinta del directo, sacar cortes para redes o preparar el vídeo oficial del artista.
Sí. Nos coordinamos con el ingeniero de FOH, con el técnico de monitores y con la producción del grupo para el envío de audio, las posiciones de cámara y las limitaciones de grabación que marque el contrato del artista.
Sí. En exteriores se añade protección del material, se replantea la conectividad —a veces con Starlink— y se aprovecha la posibilidad de volar dron si el espacio aéreo lo permite. Es el escenario habitual en festivales.
Seguir explorando
Hablemos de tu producción
Dinos el recinto, el aforo previsto y si hay pantallas en escenario y te proponemos el número de cámaras, las posiciones y el plan de audio y conectividad que necesita el directo.
