Presupuestos

Nuevo cuadro de frecuencias 2026 y radiofrecuencia en eventos

No hay una tarifa única porque no hay dos eventos iguales. Lo que sí se puede explicar es qué partidas componen un presupuesto de retransmisión, cuáles pesan más y por qué dos ofertas que parecen equivalentes pueden separarse en varios miles de euros.

En julio de 2026 se publicó en el BOE el nuevo Cuadro Nacional de Atribución de Frecuencias (CNAF), el documento que fija qué servicios pueden usar cada porción del espectro radioeléctrico en España. Parece un asunto de ingenieros de telecomunicaciones, pero toca de lleno a quien organiza un directo. Micrófonos de mano, petacas, monitores in-ear, intercom y enlaces de vídeo inalámbricos dependen de ese reparto. Te explicamos qué se publicó, qué se mantiene y qué conviene preguntar a tu productor antes de un evento.

Qué ha publicado el BOE: la Orden TDF/732/2026

La Orden TDF/732/2026, de 10 de julio, aprueba el Cuadro Nacional de Atribución de Frecuencias. Se publicó en el BOE núm. 173 del 17 de julio de 2026 y entró en vigor el 18 de julio. Es una norma del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública.

Conviene saber cómo está organizado el documento. Incluye una columna con las atribuciones nacionales desde 8,3 kHz hasta 275 GHz. Otra columna recoge los usos correspondientes, y una tercera añade observaciones sobre cada banda. Es un texto muy extenso y técnico. Este artículo no lo sustituye, y para una autorización o una duda concreta de espectro hay que acudir al texto oficial y a la administración competente.

La banda UHF 470-694 MHz: lo que sigue igual

Para el mundo del directo, la zona más sensible del espectro es la UHF. En ella conviven la televisión digital terrestre y los equipos PMSE (siglas inglesas de producción de programas y eventos especiales). Bajo ese nombre se agrupan los micrófonos inalámbricos y los auriculares usados en espectáculos, y también las indicaciones en los estudios de televisión.

El marco que afecta a estos equipos no ha cambiado de golpe:

  • La Decisión europea sobre la banda UHF reserva los 470-694 MHz para la TDT y para los usos PMSE al menos hasta 2030.
  • En España, el Real Decreto 250/2025 aprobó el Plan Técnico Nacional de la TDT. Mantiene el servicio en esa misma banda. Corresponde a los canales radioeléctricos 21 a 48.
  • En la CMR-23 se acordó no revisar la banda 470-960 MHz en la conferencia de 2027, y volver a hacerlo en la CMR-31.

Es decir, el horizonte regulatorio de la UHF es estable a medio plazo. Eso no quita que los equipos concretos y las condiciones de uso deban comprobarse evento a evento.

Qué implica para micrófonos, intercom y cámaras inalámbricas

El espectro es un recurso compartido y limitado. En un concierto, un festival o un congreso grande coinciden muchos enlaces a la vez. Los más habituales son:

  • Micrófonos inalámbricos de mano y de solapa.
  • Monitores in-ear para artistas o ponentes.
  • Sistemas de intercom entre realización, cámaras y regiduría.
  • Enlaces de vídeo inalámbricos para cámaras en movimiento.

Si cada equipo se enciende sin un plan de frecuencias, aparecen interferencias, cortes de audio o imagen congelada. El nuevo CNAF no cambia esa física, pero recuerda que el reparto de bandas es una norma oficial y está sujeto a actualización. Un equipo que servía hace unos años puede no ser la mejor opción hoy, y lo mismo vale para el que alquilas de segunda mano o aportan terceros.

En eventos con varios proveedores, la coordinación entre ellos es clave. El técnico de sonido del artista, el de la sala y el equipo de retransmisión comparten el mismo aire. Por eso, además de la imagen, conviene que el equipo de producción audiovisual tenga claro qué enlaces inalámbricos lleva y en qué bandas. Si quieres ver el tipo de equipo de enlace que se usa en directo, puedes consultar nuestra página de transmisión y conectividad para directos.

Preguntas que debes hacer a tu proveedor de streaming

No hace falta que el organizador domine el espectro, pero sí que sepa qué preguntar. Una lista práctica:

  1. ¿Qué enlaces inalámbricos intervienen? Pide un inventario sencillo: micros, in-ear, intercom y cámaras RF, con su banda de trabajo.
  2. ¿Hay un plan de frecuencias? En producciones con muchos canales, lo normal es repartirlos y escanear el recinto antes de abrir puertas.
  3. ¿Quién coordina con los demás técnicos? Sonido de sala, artistas y otros proveedores deben hablar antes del montaje, no durante la prueba.
  4. ¿Qué posiciones críticas van por cable? En puntos donde un corte no es aceptable, una conexión física con SDI o fibra reduce el riesgo.
  5. ¿Cómo es la prueba previa? Un ensayo o pase de sonido en el recinto con todo encendido permite detectar problemas a tiempo.

Estas preguntas encajan con la visita técnica previa al directo y con el rider técnico de la unidad móvil, donde se detallan los recursos de cada producción. Puedes revisar el rider técnico de la unidad móvil broadcast para ver cómo se documenta.

España y Portugal: no des por hecho que las condiciones coinciden

Si tu evento tiene versión en España y en Portugal, o una gira que cruza la frontera, no asumas que un mismo equipo inalámbrico es válido en ambos lados. Cada país gestiona su espectro con su propia administración, y las bandas disponibles pueden diferir. La respuesta de un proveedor con experiencia en ambos mercados debería ser concreta: qué equipos lleva, en qué frecuencias y cómo comprueba en cada recinto que no hay conflicto.

Cómo plantear tu próximo directo con criterio

Antes de pedir presupuesto, reúne los datos básicos del evento: recinto, fecha, número de escenarios, tipo de actuación o ponencias y cuántos artistas o ponentes llevarán micrófono propio. Con eso, el equipo de producción puede valorar cuántos enlaces inalámbricos harán falta y dónde conviene tirar cable. Si quieres que revisemos tu caso, escríbenos por el formulario, el teléfono o WhatsApp de la web y cuéntanos qué necesitas retransmitir.

Fuentes

Referencia, no tarifa

Horquillas orientativas del mercado por tipo de evento

Rangos habituales en el mercado español para productoras con equipo propio; cada presupuesto real se hace a medida.
Tipo de producciónConfiguración típicaEquipo humanoHorquilla orientativa
Directo sencillo de sala1–2 cámaras, audio de mesa, una salida1–2 técnicos600 – 1.500 € / jornada
Evento corporativo o congreso3–4 cámaras, gráficos, presentaciones, remotos4–6 técnicos2.000 – 5.000 € / jornada
Concierto o gala4–6 cámaras, movimiento, mezcla de audio dedicada6–9 técnicos3.500 – 9.000 € / jornada
Competición deportiva4–8 cámaras, teleobjetivos, marcador y repeticiones6–10 técnicos4.000 – 12.000 € / jornada
Festival o multisalaVarios escenarios o salas, relevos, emisión continuada10+ técnicosPresupuesto por proyecto

Cómo comparar dos presupuestos de streaming

Cinco comprobaciones que revelan si dos ofertas son realmente equivalentes.

Cuenta las jornadas

Comprueba si el montaje, las pruebas y el desmontaje están incluidos o se facturan aparte. Es la diferencia más frecuente entre ofertas.

Cuenta las personas

Pide el organigrama del día: cuántos técnicos hay y qué hace cada uno. Menos gente significa menos capacidad de reaccionar cuando algo se tuerce.

Busca la palabra respaldo

Grabación local en paralelo, mezclador de reserva y segunda vía de salida a internet. Si no aparecen, no están.

Revisa el audio

Debe decir de dónde sale el sonido: toma dedicada de la mesa de sala, micrófonos propios o ambiente. Es la partida que más afecta a la percepción de calidad.

Concreta la entrega

Qué archivos recibes, en qué formato, con qué plazo y durante cuánto tiempo quedan alojados. Ponlo por escrito antes de firmar.

Realizador operando el panel de mezcla ATEM durante un festival, con el multiviewer y el público al fondo

FAQ

Preguntas frecuentes

¿Se puede contratar por horas en lugar de por jornadas?

En actos muy cortos y sencillos, sí. A partir de tres o cuatro cámaras deja de tener sentido, porque el montaje, el cableado y las pruebas ocupan más tiempo que el propio evento y ese trabajo hay que retribuirlo igualmente.

¿Cuánto cuesta añadir una cámara más?

Depende de qué cámara y en qué posición. Una cámara fija adicional en una sala ya cableada tiene un coste marginal moderado; una posición en altura, con enlace inalámbrico y operador, cuesta bastante más porque arrastra equipo, personal y tiempo de montaje.

¿El precio incluye la plataforma de emisión?

Normalmente no. Emitir a YouTube o LinkedIn no tiene coste, pero una plataforma privada con control de acceso, registro y métricas se contrata aparte y se factura por evento o por espectadores concurrentes. Conviene aclararlo desde el principio.

¿Sale más barato grabar y publicar después que emitir en directo?

Algo, pero menos de lo que parece: el despliegue de cámaras y personal es el mismo. Se ahorra en conectividad y en la tensión del directo, y se paga en horas de edición posterior. Si el valor del acto está en la simultaneidad, el ahorro no compensa.

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